Incoherencias...

Existes?

2011-02-24T11:10:00.002-06:00

Perdí la luz de tus ojos, dejé de mirarlos al amacener. En vano mi mano recorre tu espacio en la cama y sólo encuentra el frío de tu ausencia en las sábanas. Te odio cuando no estás.

Vive Latino, la mezcla generacional

2010-04-16T13:29:00.000-05:00

Siempre que se publica el cartel del Vive Latino me doy a la tarea de ver quienes son las bandas que se presentaran, el de este año hace ruido porque tiene a varias que desde hace tiempo suenan fuerte y son de los principales representantes del rock iberoamericano como Cecilia Toussaint, Skap, Ateciopelados y la Cuca; al mismo tiempo que está lleno de las nuevas propuestas como Polka Madre, Paté de Fuá y Vicente Gayo, por mencionar algunos.

A decir verdad, desde el 2005 que vino Desmond Dekker no voy a un Vive, pero estoy segura que este año no me lo puedo perder. El cartel es muy variado y sobre todo arrastró a mi memoria aquellos primeros festivales que reunían a las bandas más poderosas, esos Vives donde la disyuntiva era ver a Maldita o a Café Tacuba, a Ely Guerra o La Dosis.

De hecho, en este 2010 tiene en línea a varias agrupaciones del primer Vive, tan lejano al tiempo pero no a la memoria de muchos de nosotros que en aquellos grandiosos noventas fuimos testigos del esplendor de muchas de las mejores bandas que ha dado nuestro país.

En ese 28 de noviembre de 1998 moría de ganas de ver en acción a Ozomatli, Todos Tus Muertos, las Víctimas del Dr. Cerebro, Cuca, Los Tres, la Toussaint y a doce años de distancia, siento esa misma energía, ese mismo nervio desgarrador que recorre mis ansias de cantar, brincar, bailar y vibrar al mismo tiempo que el Foro Sol al verles en el escenario.

El poder de la Resurrección

Además de lo anterior, este Vive Latino demuestra su omnipotencia ante la resurrección y no porque el festival estuviese muerto, sino porque una vez más logra que una agrupación importante traspase la barda de la muerte para participar en alguno de los tres escenarios, tal como pasó con Cuca en 2004.

En este 2010, el festival Iberoamericano saca de las catacumbas a Crista Galli y Tijuana No!, ambas trinfudaroras en los 90’s.

Tal vez pocos sepan quien es Crista Galli, pero el nombre de Tijuana No! por si sólo le eriza los pelos a más de uno, además de ser la influencia directa de otras bandas que se presentaran, como Panteón Rococó.

Este festival abre puertas a quienes comienzan a hacer olas como Los Románticos de Zacatecas o Los Negretes, también es vertiente para las propuestas diferentes como las Cumbia Queers o Calle 13. Este 2010 se vive remembranza acariciada por nuevos aires, al mismo tiempo que se consagran los 25 años de rock de la Toussaint, los 20 años de Cuca y los 18 de las Víctimas.

Después de 12 años, el Vive Latino es más que el seno salido de Ely Guerra, los dos días de rock intenso, el desfile de las bandas latinas más importantes. Vive Latino es el trampolín y el clímax del rock, es el festival más grande, simplemente el Vive Latino.

Insalonia: retro yé-yé ska song

2009-09-03T09:27:00.001-05:00

La lluvia torrencial de la tarde del treinta de agosto no impidió que cientos se dieran cita en el Lunario del Auditorio Nacional, donde la banda Salón Victoria presentó su más reciente producción discográfica llamada Insalonia.

Como un hecho poco común, los adolescentes (en su mayoría), hicieron vibrar el Lunario mientras bailaban al ritmo de ska reto yé-yé de Salón Victoria, quienes hicieron un recorrido por los éxitos de sus anteriores producciones discográficas.

Salomé Skamaleon, Sol de Media Noche, Ciudad sin Guerra, Mi vida es Tango, Si tu boquita fuera, El Manifiesto del Pingüino Asesino, fueron tan sólo algunas de las canciones que los asistentes a esta fiesta corearon, bailaron y reconocieron como las más representativas de la banda.

Asimismo, el público aplaudió las nuevas catorce canciones que conforman Insalonia, de las que podemos mencionar Dr. Kids Killer, Júpiter, Mar, Viajero, Una Mirada, Yo estoy bien, mismas que refrendan la fusión de ritmos como el swing, yé-yé, rocksteady característicos de Salón Victoria.

Después de casi una hora de euforia, baile y gritos, los integrantes del Salón -como los llaman sus seguidores- hicieron un pequeño intermedio, mismo que aprovecharon para hacer un cambio de vestimenta. Cada uno portaba la franela de una banda de la escena del ska de nuestro país como muestra de apoyo y de que resisten pese a la poca apertura que tienen ante los medios.

Héctor, Beto, Timo, Cheko, Saúl, Salvador, Vlady, Hugo, Héctor. Eduardo y Juan Carlos, en momentos diferentes se asumieron como los protagonistas de esta fiesta sin dejar de interactuar y agradecer a quienes los apoyan desde aquel 1996. A la vez, demuestran su poder de convocatoria ante la apertura de nuevos foros para esta corriente musical.

Psicosis en el Lunario: veinte años de La Castañeda

2009-07-20T15:17:00.005-05:00

Para: www.expresaradio.com www.myspace.com/expresaeventos

La Castañeda celebró veinte años de vida dentro del lado oscuro del rock nacional la noche del 18 de julio en el Lunario del Auditorio Nacional, concierto lleno de mística, en el que interpretaron sus canciones más representativas y presentaron su nuevo sencillo titulado La Eterna Noche.

Para dar por iniciado el festejo, Almas Gemelas se dio paso en el escenario al filo de las 21 horas. Treinta minutos después, la banda de death metal Eternal Primates hizo lo propio, aunque no con un buen recibimiento del público, quienes a una sola voz gritaban “Casta, Casta”.

Pero no fue sino hasta las 22 horas cuando La Castañeda apareció en el recinto para dar inicio al festejo de sus veinte años de rock. Vestidos de negro pero ya no pelones, como hace veinte años, hicieron un recorrido por las canciones más representativas que han arrojado sus siete producciones discográficas.

Como ya es característico de la agrupación, presentó un espectáculo interdisciplinario: arte plástico, música y performance se conjugaron en escena. El Lunario vibró mientras los asistentes coreaban Lo Demonio, La Fiebre de Norma, Sueños, Cintia más allá, por mencionar algunas canciones que dieron apertura al show.

Salvador Moreno (voz), Oswaldo de León (guitarra), Omar de León (teclados). José Luis Escamilla (Bajo) y Felipe Maldonado (Batería), lograron los momentos más frenéticos de la noche con La Misteriosa, El Loco, Ciudad Sicótica, Gitano de Mente, Tumba Matriz, Cautivo de la Calle y Tloque Nahuaque.

Para finalizar, después de más de 90 minutos de mantener a sus seguradores coreando y bailando, La Castañeda terminó con un set acústico en el que interpretaron Cenit, Noches de tu Piel y Transfusión, con la que se despidieron del Lunario, no sin antes agradecer a sus seguidores la fidelidad y apoyo a la banda.

También hubo lugar para la presentación del nuevo sencillo La Eterna Noche, canción que fue bien recibida por el público, con lo que la banda puede augurar continuará su éxito dentro del rock hecho en México.

Fantasmas, lo nuevo de las Víctimas del Dr. Cerebro

2009-07-14T11:00:00.004-05:00

El estudio A del Instituto Mexicano de la Radio (IMER) fue el escenario en el que el pasado 8 de julio las Victimas del Dr. Cerebro presentaron su nuevo material discográfico titulado Fantasmas, actuación con la cual refrendan su energía y magnetismo en vivo, así como su sonido original que abarca diversos estilos musicales.

Fantasmas es un disco independiente, producido por Cerebro Records y las Víctimas, Abulón encargado de la parte musical y Chipotle como productor ejecutivo. El material da muestra clara del sonido ya característico de la agrupación con tintes de diversos estilos musicales, pero sin dejar de explorar nuevos sonidos lo que hace que la banda tras sus casi 20años de carrera permanezca vigente dentro de la escena rockera nacional.

Son doce las canciones que dan forma durante casi 38 minutos a este fantasma, de las cuales dos son cantadas por Ranas y una más por El Chipotle, todas grabadas en Tapete Studio. Además de contar con la colaboración de El Tuco junto con Tres Cuchillos en el arte y diseño, un singular féretro y una muy buena fotografía.

La salida a la luz de este material se vio retrasada debido a que el disco duro de la computadora en donde se encontraba la grabación se averió, señaló el Abulón durante esta show privado, en el cual tocaron la mayoría de sus nuevas canciones, del que se despenden los sencillos El Cadáver del Amor y Miedo.

Este material de la agrupación oriunda de Ciudad Netzahualcóyotl ya se encuentra a la venta en las diversas tiendas de discos desde el pasado mes de junio y tiene un costo de 85 pesos.

Las Víctimas del Dr. Cerebro son: Abulón a la voz y teclados, Ranas en la guitarra líder, Chipotle en los metales, Edson Gómez a la batería y Stoneface en la guitarra.

Celebra La Castañeda 20 años de locura

2009-06-10T16:25:00.001-05:00

Con el nombre que los viera nacer en 1989 y la demencia que los caracteriza, La Castañeda celebra 20 años de trayectoria y vigencia dentro de la escena del rock nacional con el espectáculo Ciudad Sicótica Circus, el cual, además de cerrar la noche del sábado 27 de junio la décima edición del festival Vive Latino, se presentará el 18 de julio en el Lunario del Auditorio Nacional.

Respecto a Ciudad Sicótica Circus, la agrupación señaló, se desarrolla en torno a tres factores: música, circo y arte plástico; por ende, trabajan en conjunto con el colectivo circense Circo Sentido y Garra. El performance presentará a sus viejos personajes remasterizados, retomando lo caótico y grotesco de la ciudad, al tiempo que realizarán un recorrido por sus canciones clásicas.

En entrevista para Expresa Radio, Oswaldo de León (guitarra), comentó que la canción Ciudad Sicótica, a la que hace referencia el nombre de su espectáculo, “parece sacada de un sueño surrealista, pero fue un reflejo de lo que estábamos viviendo, pensamos que sigue siendo vigente pero mucho más a flor de piel, es un punto de referencia obligadísimo en la trayectoria de la banda”.

Con motivo de la celebración, La Castañeda también anunció la grabación en estudio del material Llama Doble: Segunda Llama, para el cual se encuentran revisando maquetas. A decir de ellos, será un disco conceptual, con música oriental y partes poéticas. “Estoy en una etapa de querer alucinar, estoy en un estado en el que empiezan a salir como una especie de ronchas y vellosidades extrañas que captan cosas que van a dar a las canciones”, apuntó Salvador Moreno, vocalista de la banda.

Asimismo, informaron la decisión de Sony Music de reeditar sus producciones El Globo Negro (1994) y El Hilo de Plata (1996), además de sacar al mercado un material recopilatorio de éxitos en DVD, la posible grabación de un CD en vivo y el relanzamiento de su página web, por medio de la que tendrán mayor acercamiento con su público.

“Estos últimos veinte años han sido los más suerralistas, llenos de momentos frenéticos y desquiciados. Nosotros nos dimos cuenta que La Castañeda se estaba convirtiendo en una ente independiente que se formó con la energía de nuestra música, la voluntad de la banda, las imágenes de Garra; nos dimos cuenta que La Castañeda se venía consolidando como una de las aristas más extrañas del movimiento de rock nacional”, refrió Salvador respecto a los 20 años de vida de la agrupación.

La alineación actual de La Castañeda está integrada por Oswaldo de León en la guitarra, Omar de León a los teclados, José Luis Escamilla en el bajo, Felipe Maldonado en la batería y Salvador Moreno en la voz.

Dr. Frankenstein, el monstruo estremece el Metropolitan

2009-03-30T12:55:00.003-06:00

Reseña para expresaradio.com Haciendo ruido

El teatro Metropolitan fue testigo de la tormenta que la noche del sábado dio vida al “ente”, traído al mundo por el Dr. Frankenstein, Ópera Rock presentada por José Fors y que además cuenta con la participación de prestigiadas voces de la escena rockera de Guadalajara, de quienes desataca Ugo Rodríguez (Azul Violeta), quien personifica a Víctor Von Frankenstein.

Esta opera rock en dos actos es una versión libre de la novela de Mary Shelley adaptada por el también músico de Cuca, un trabajo de casi diez años desarrollado en un sombrío escenario que logra la convergencia gótico-minimalista, al igual que el vestuario, creación conjunta de Fors con Garra, empresa de Salvador Moreno (La Casta).

Además, la producción multimedia junto con el excelente trabajo de iluminación da un toque especial a la obra, que durante 35 escenas nos insita a explorar los sentimientos mas oscuros del “ente” y de la humanidad.

El montaje, auspiciado por la Universidad de Guadalajara, proporciona los elementos más importantes de esta primera novela de ciencia ficción: el momento en que el Dr. Frankenstein profana los restos de un asesino, el nacimiento del “ente” y el desarrollo de sus emociones tales como la necesidad de amor, la soledad, el odio y la venganza.

Los monstruos de Dr. Frankenstein

El peso de la obra, sin duda, lo lleva el trabajo musical realizado José Fors. Las piezas de Dr. Frankenstein van desde el tango, la balada romántica hasta el metal, resaltado por las voces de los personajes, por pequeños que pareciesen, creados por músicos importantes de la escena rockera nacional como Gerardo Enciso, Salvador Moreno, Carlos Avilez, Sara Valenzuela y Vera Concilion, por mencionar algunos.

Sin caer en el protagonismo del “ente”, Fors se centró en dos monstruos vocales para representar a los personajes principales: Ugo Rodríguez (Dr. Frankenstein) e Iraida Noriega (Elizabeth). Ambos sorprendieron al dar prueba de que sus voces y su desarrollo en el rubro de la música va más allá de lo presentado en otras ocasiones; aunado a ello, su dominio y movilidad en escena.

Un trabajo conjunto, visualizado por el ojo clínico de José Fors, que nos atrapa por su acertada elección para la producción de Dr. Frankenstein para el poco explorado camino de la opera rock, lo que le valió la ovación de pie de las más de tres mil personas que se dieron cita en el ya mencionado recinto de la Ciudad de México.

El Factor Dios de José Saramago

2009-03-12T09:19:00.003-06:00

Me permito tomar este artículo de José Saramago. Difícil entender si Dios es culpable, existente o inexistente; sin embargo, en la lucha por una identidad religiosa, muchos mueren día a día en nombre de Dios.

El Factor Dios.

En algún lugar de la India. Una fila de piezas de artillería en posición. Atado a la boca de cada una de ellas hay un hombre. En primer plano de la fotografía, un oficial británico levanta la espada y va a dar la orden de disparar. No disponemos de la imagen del efecto de los disparos, pero hasta la mas obtusa de las imaginaciones podrá 'ver' cabezas y troncos dispersos por el campo de tiro, restos sanguinolentos, vísceras, miembros amputados. Los hombres eran rebeldes. En algún lugar de Angola. Dos soldados portugueses levantan por los brazos a un negro que quizá no este muerto, otro soldado empuña un machete y se prepara para separar la cabeza del cuerpo. Esta es la primera fotografía. En la segunda, esta vez hay una segunda fotografía, la cabeza ya ha sido cortada, esta clavada en un palo, y los soldados se ríen. El negro era un guerrillero. En algún lugar de Israel. Mientras algunos soldados israelíes inmovilizan a un palestino, otro militar le parte a martillazos los huesos de la mano derecha. El palestino había tirado piedras. Estados Unidos de América del Norte, ciudad de Nueva York. Dos aviones comerciales norteamericanos, secuestrados por terroristas relacionados con el integrismo islámico, se lanzan contra las torres del World Trade Center y las derriban. Por el mismo procedimiento un tercer avión causa daños enormes en el edificio del Pentágono, sede del poder bélico de Estados Unidos. los muertos, enterrados entre los escombros, reducidos a migajas, volatizados, se cuentan por millares.Las fotografías de India, de Angola y de Israel nos lanzan el horror a la cara, las victimas se nos muestran en el mismo momento de la tortura, de la agónica expectativa, de la muerte abyecta. En Nueva York, todo pareció irreal al principio, un episodio repetido y sin novedad de una catástrofe cinematográfica más, realmente arrebatadora por el grado de ilusión conseguido por el técnico de efectos especiales, pro limpio de estertores, de chorros de sangre, de carnes aplastadas, de huesos triturados, de mierda. El horror, escondido como un animal inmundo, espero a que saliésemos de la estupefacción para saltarnos a la garganta. El horror dijo por primera vez 'aquí estoy' cuando aquellas personas se lanzaron al vacío como si acabasen de escoger una muerte que fuese suya. Ahora, el horror aparecerá a cada instante al remover una piedra, un trozo de pared, una chapa de aluminio retorcida, y será una cabeza irreconocible, un brazo, una pierna, un abdomen deshecho, un tórax aplastado. Pero hasta esto mismo es repetitivo y monótono, en cierto modo ya conocido por las imágenes que nos llegaron de aquella Ruanda de un millón de muertos, de aquel Vietnam cocido a napalm, de aquellas ejecuciones en estadios llenos de gente, de aquellos linchamientos y apaleamientos, de aquellos soldados iraquíes sepultados vivos bajo toneladas de arena, de aquellas bombas atómicas que arrasaron y calcinaron Hiroshima y Nagasaki, de aquellos crematorios nazis vomitando cenizas, de aquellos camiones para retirar cadáveres como si se tratase de basura. Siempre tendremos que morir de algo, pero ya se ha perdido la cuenta de los seres humanos muertos de las peores maneras que los humanos han sido capaces de inventar. Una de ellas, la mas criminal, la mas absurda, la que mas ofende la simple razón, es aquella que, desde el principio de los tiempos y de las civilizaciones manda a matar en nombre de Dios. Ya se ha dicho que las religiones todas ellas, sin excepción, nunca han servido para aproximar y congraciar a los hombres, que, por el contrario, han sido y siguen siendo causa de sufrimientos inenarrables, de matanzas, de monstruosas violencias físicas y espirituales que constituyen uno de los mas tenebrosos capítulos de la miserable historia humana. Al menos en señal de respeto por la vida deberíamos tener el valor de proclamar en todas las circunstancias esta verdad evidente y demostrable, pero la mayoría de los creyentes de cualquier religión no solo fingen ignorarlo, sino que se yerguen iracundos e intolerantes contra aquellos para quienes Dios no es mas que un nombre, nada mas que un nombre, el nombre que por miedo a morir le pusimos un día y que vendría a dificultar nuestro paso a una humanización real. A cambio nos prometen paraísos y nos amenazan por infiernos, tan falsos los unos como los otros, insultos descarados a una inteligencia y a un sentido común que tanto trabajo nos costo conseguir. Dice Nietzche que todo estaría permitido si Dios no existiese, y yo respondo que precisamente por causa y en nombre de Dios es por lo que se ha permitido y justificado todo, principalmente lo peor, principalmente lo mas horrendo y cruel. Durante siglos la inquisición fue también como hoy los taliban, una organización terrorista dedicada a interpretar perversamente textos sagrados que deberían merecer el respeto de quien en ellos decía creer, un monstruoso connubio pactado entre la Religión y el Estado contra la libertad de conciencia y contra el mas humano de los derechos: el derecho a decir no, el derecho a la herejía, el derecho a escoger otra cosa, que solo eso es lo que la palabra herejía significa.Y, con todo. Dios es inocente. Inocente como algo que no existe, que no ha existido ni existirá nunca, inocente de haber creado un universo entero para colocar en el seres capaces de cometer los mayores crímenes para luego justificarlos diciendo que son celebraciones de su poder y de su gloria, mientras los muertos se van acumulando, estos de las torres gemelas de Nueva York y todos los demás que, en nombre de un Dios convertido en asesino por la voluntad y por la acción de los hombres, han cubierto e insisten en cubrir de terror y sangre las paginas de la Historia. Los dioses, pienso yo, solo existen en el cerebro humano. Prosperan o se deterioran dentro del mismo universo que los ha inventado, pero el 'factor Dios', ese, esta presente en la vida como si efectivamente fuese dueño y señor de ella. No es un dios, sino el 'factor Dios' el que se exhibe en los billetes de dólar y se muestra en los carteles que piden para América (la de Estados Unidos, no la otra...) la bendición divina. Y fue en el 'factor Dios' en lo que se transformo el dios islámico que lanzo contra las torres del World Trade Center los aviones de la revuelta contra los desprecios y de la venganza contra las humillaciones. Se dirá que un dios se dedico a sembrar vientos y que otro dios responde ahora con tempestades. Es posible, y quizá sea cierto. Pero no han sido ellos, pobres dioses sin culpa, ha sido el 'factor Dios', ese que es terriblemente igual en todos los seres humanos donde quiera que estén y sea cual sea la religión que profesen, ese que ha intoxicado el pensamiento y abierto las puertas a las intolerancias mas sórdidas, ese que no respeto sino aquello en lo que manda creer, el que después de presumir de haber hecho de la bestia un hombre acabo por hacer del hombre una bestia.Al lector creyente (de cualquier creencia...) que haya conseguido soportar la repugnancia que probablemente le inspiren estas palabras, no le pido que se pase al ateismo de quien las ha escrito. Simplemente le ruego que comprenda, con el sentimiento, si no puede ser con la razón, si hay Dios, hay un solo Dios, y que en su relación con el, lo que menos importa es el nombre que le han enseñado a darle. Y que desconfíe del 'factor Dios'. No le faltan enemigos al espíritu humano, mas ese es uno de los mas pertinaces y corrosivos . Como ha quedado demostrado y desgraciadamente seguirá demostrándose.

Soledad

2008-12-31T13:08:00.000-06:00

Si en ese camino me pone la vida, yo sólo lo disfrutaré ...

Noviembre

2008-11-18T14:52:00.000-06:00

Christian: el mundo podría ser perfecto, pero faltas tú.

Recorría las calles de la colonia con mucha familiaridad, casi por inercia, pero al pasar frente a tu casa no pude evitar ver el moño negro desteñido colgado en el marco de la puerta, ese moño viejo, deshilachado y ya sin forma y en el que habíamos puesto nuestro dolor cuando te despedimos de este mundo.

Ahora, al igual que ese noviembre de años atrás, me llegaba como puñalada al corazón el significado de ese moño negro. En aquel momento fue con mucho dolor colocado por tu hermana, quien, además de muchos, con el tiempo aprendió a mitigar el dolor de tu ausencia para cada día extrañarte menos.

Ahora tu recuerdo no está tan latente como en aquellos días; aún no he dejado de amarte, es sólo que mi amor ya no se alimenta con tus risas, menos con las caricias y aunque mantenga conversaciones interminables con tu fotografía, ya no me respondes.

Miles de recuerdos atiborran mi mente, miles de carcajadas no entregadas, miles de caricias sin salir de mis manos y muchos te quiero sepultados en mis labios. Era necesario decirlo o te fuiste sabiendo que te amaba? Ojala que sí.

Este frío noviembre significa mucho para mí, los dos cumplimos algo, yo más años de vida y tú, más años de esperarme al principio del camino de luz.

Pálido

2008-11-03T12:19:00.000-06:00

Cuando volteé ella estaba ahí, parada frente al espejo observando en el reflejo la palidez en su rostro casi fantasmagórico. No pude evitar sentir como se erizaba mi piel al encontrar su mirada atrapada entre sus huesos y su casi transparente camisón blanco.

Mi garganta sólo tuvo fuerza para lanzar un doloroso gemido, pero ni así logré capturar su atención. Ella se mantenía en el mismo lugar, sin moverse un milímetro y totalmente distante, con la mirada fija en el espejo y sin notar el peso de sus párpados intentando cerrar por un instante sus enormes ojos negros.

Me invadió la duda y la desesperación; necesitaba saber la razón por la cual se desprendía de ésta dimensión, quería conocer ese pensamiento que se paseaba por su mente de un lado a otro impidiéndole notar los vestigios de mi vida dentro de la misma habitación o si sólo eran recuerdos que falseaban su mente y volaban con ella tomada de la mano.

Intenté levantarme de la cama, pero fallé; una vez más no se percató de eso. Ella permanecía inmóvil, como si fuese una figura etérea, tan lejos de mi tacto.

Quería gritarla, abrazarla, golpearla, atraparla…era inútil, todo era inútil.

Me dieron ganas de llorar, pero era demasiado tarde, pues de repente entendí el lenguaje de su mirada: sus grandes y hermosos ojos negros me tenían atrapado contra el espejo, era yo tirado en la cama mientras mi recuerdo vagaba en su mente y volaba a su lado.

La oscura habitación se llenó de la luz de sus ojos.

Entonces pude acercarme a ella. Lentamente toque su mejilla y al ver mi cuerpo inerte en la cama, supe que jamás me desprendería de sus ojos, mientras ella permanecía allí, con su pálido rostro frente al espejo.

El retorno del desaparecido: Manu Chao en el Foro Sol

2008-10-08T12:54:00.001-05:00

El cantante franco español Manu Chao ofreció un concierto la noche del sábado 4 de octubre en el Foro Sol del Distrito Federal, donde compartió el escenario con la Maldita Vecindad y los hijos del 5to patio, como en aquella tocada en el Toreo de Cuatro Caminos en 1992, recordada por Roco en el escenario.

La Maldita Vecindad hizo su aparición poco después de las 20:00 horas, y lograron transformar el concierto en un verdadero ritual en el que las almas encontradas en el foro bailaran casi una hora bajo la lluvia al ritmo de canciones ya clásicas como Solín, Mojado, Un poco de sangre, Pata de Perro, y Pachuco, entre otras.

Acompañados por Paco y Missael de Panteón Rococó, la Maldita tuvo su momento cumbre con Kumbala, pues el público -poco intimidado por la lluvia- coreó, bailó y brincó en los charcos de agua y lodo casi al mismo movimiento.

Despejado el cielo a su paso

La lluvia se terminó momentos antes de las 21:15 horas, cuando Manu Chao y la Radio Bemba Sound System aparecieron ante la multitud empapada y ansiosa por continuar con la fiesta pendiente desde febrero de 2006, última vez que los músicos pisaron el DF y abarrotaron el Zócalo Capitalino.

Las más de 20 mil personas en el recinto se concentraron en la parte central para logar ver a Manu, quien tras gritar “Viva México” entonó Panik Panik y El Hoyo, canción inspirada en los barrios de Tepito y la Merced.

La fiesta fue un recorrido musical por la extensa carrera del francés, desde Mano Negra hasta La Radiolina; de Mala Vida a Rainin in Paradize, canciones entonadas a una voz por la mayoría de los asistentes, entre los que había tanta multiculturalidad como en la estampa del “Chapulin” Chao.

Manu cedió el micrófono a su también compañero en Mano Negra, "Garbancito", quien cantó en árabe Shidi H’bibi. Hizo lo mismo con el "Mágico" Madjid, quien junto con su guitarra se asumió como protagonista en La Rumba de Barcelona y Desaparecido.

Paz, Baile y Justicia Social

El cantante, en línea con su música combativa, hizo un espacio a las mujeres de Atenco quienes hicieron un llamado a solidarizarse con los pueblos de Guerrero, Oaxaca y Chiapas, y pidieron la libertad de los presos políticos. El público, al igual que los músicos, alzó el puño izquierdo en señal de apoyo.

Asimismo, Chao se insinuó triste y culpó por tal sentimiento al presidente de Estados Unidos, George W. Bush, a quien calificó como el hombre más cruel y despiadado sobre la tierra; le dedicó Politik kills.

Uno de los momentos de mayor emoción fue cuando Manu dijo “esta canción es vuestra, la hemos llevado por todo el mundo; dice que siempre volveremos México”, para entonar, al ritmo de punk, Volver Volver, y haciendo uno a los miles de asistentes del Foro Sol.

Después de poco más de dos horas de energía y fiesta, los integrantes de Radio Bemba: Angelo Mancini (trompeta), Julio Lobos (teclados), David Bourguignon (batería), Phillipe Teboul (percusión), Madjid Fahem (guitarra), Gambeat (bajo), y el mismo Manu Chao se despidieron del público mexicano, tras asegurar no habría más presentaciones en la Ciudad de México dentro del Tómbola Tour.

En memoria...

2008-10-02T16:39:00.000-05:00

Esperaba a que llegaras a casa de regreso de la escuela, la comida lista en la estufa y yo sentada en el sillón miraba el televisor donde las noticias hablaban de la próxima inauguración de los juegos olímpicos. Mire el reloj, eran cerca de las 4 de la tarde, ya tenías que estar en casa.

Supuse que tardarías por el mitin en la Plaza de las Tres Culturas, pues tu escuela estaba justo ahí -la prevocacional de Tlatelolco-, pero sólo vivíamos a unas calles, te hubieras regresado caminando como te dije.

Me recosté en el sillón y el sueño logró vencerme, para cuando me pare de ahí el cielo ya se había oscurecido, tú no habías regresado y yo pensaba en la joda que te metería porque no te dí permiso de quedarte en la plaza a escuchar a esa bola de chamacos que no tiene ganas de ir a la escuela y sólo busca pretextos para perder el tiempo.

Quise encender la tele, pero no pude pues no había luz -raro, eso nunca pasa en esta colonia. Tampoco llegaba tu papá de trabajar ¡y ya eran las 8 de la noche! ¡¡Qué les sucede a los hombres de ésta familia!!

Pasó a lo más media hora cuando tu papá entró a la casa, me contó con gran extrañeza sobre el apagón de Tlatelolco y alrededores, además, no dejaban pasar los carros por el Eje Central, ni siquiera caminando, había muchos policías. Parece que el mitin de los estudiantes se puso feo.

Las cosas empeoraron cuando preguntó por ti, respondí que no habías vuelto de la escuela. Salimos desesperados a buscarte, caminamos sobre el Eje en dirección a Tlatelolco, decididos a regañarte, pero muy preocupados por ti.

El tiempo transcurrió rápido y nuestros nervios crecían cuando escuchábamos a los vecinos comentar sobre la plaza; aseguraban hubo muertos porque los estudiantes se pusieron muy rebeldes y los policías les dieron en la madre.

Entonces se me paralicé al ver como dos muchachitos, poco más grandes que tú, corrían por el parque frente a la casa y detrás de ellos muchos señores, algunos con un pañuelo blanco en la mano. Lograron alcanzarlos. Escuché una voz lejana pidiendo piedad, el estruendo de un arma y un espantoso silencio. Y tú, nunca apareciste.

Incertidumbre

2008-09-23T13:39:00.000-05:00

Amalia aprehendió ese momento como una despedida, pero no de ésas tristes y llenas de lágrimas que inundan y ahogan la atmósfera, sino de aquellas con buenos deseos y buenas intenciones por delante del resto de sensaciones; pese a su dolor, la serenidad de Damián era su más grande interés.

Habían pasado varias semanas desde su último encuentro, ni decir de la última vez que se miraron a los ojos con ternura. Sin embargo, tenerlo frente a ella le ayudó a inclinar la balanza y refrendar sus sentimientos, pues no era fácil borrar de su memoria la manera tan particular de conocerle, menos arrancarse su olor de la piel.

No estaba segura de lo sucedido con Damián, tenía enojo hacia él, hacia ella misma y hacia las miles de situaciones causantes de heridas todavía dolientes. Conocía historias miles de amores muertos a manos de la costumbre, pero ahora había descubierto el verdadero vínculo con Damián y podría jurar, iba más allá de la monotonía y lo común de sus encuentros.

A paso lento, Damián casi daba vuelta en la esquina mientras Amalia ya había realizado el escabroso análisis de su historia junto a él. Cuando regresó de la introspección lo miró en la lejanía con cierto aire de ternura, veía su andar sin perder sus pasos por última vez, suspiró por la sombra de la delgada figura de Damián reflejada en la misma banqueta que sostenía sus pies cobijados por sus zapatitos negros.

Damián caminaba al ritmo marcado por el aire que acariciaba sus cabellos tan desalineados como él. Se alejaba como en cámara lenta, como si no se quisiera ir; sin embargo, no volteó la mirada hacia donde minutos antes había terminado su historia al lado de aquella niña con ojos de almendra, como solía llamarla.

Después de ese momento ya nada era predecible, Amalia lo sabía y le causaba cierto temor. Entonces, se despidió de su amigo, cómplice, amante o lo que fuese. También sintió un estruendo en el corazón pues a partir de ese momento lo común se tornaba extraño a la velocidad de la luz…